色彩课

颜色不是装饰，而是叙事提示

色彩课关注颜色怎样划分信息层级、建立时间感、强化情绪与引导视线。练习以观察方法为主，不需要复制大量原作截图。

先分清“看见什么”与“感觉什么”

讨论颜色时，先描述可观察事实，例如画面主要由深色还是浅色构成、暖色集中在哪个区域、人物与背景是否形成明度差。再讨论这些选择可能带来的情绪感受。把事实和感受分开，可以避免把个人偏好写成创作者唯一意图。

主色决定一个段落最先被记住的整体倾向。它可以来自环境光、服装、大面积背景或统一调色。阅读时不要只记颜色名称，还要看主色是否稳定、何时被打破，以及变化是否与地点、时间或角色状态同步。

如果一个作品在安全区域长期保持同类色调，而危险段落突然改变主色，这种差异往往比单个鲜艳物体更值得注意。

辅色负责让主色不至于失去层级。它可能只占较小面积，却承担识别人物、突出道具或区分前后景的作用。观察辅色时，可以问它是否反复绑定某个对象，以及当这个对象离开画面后，颜色是否仍留下提示。

辅色并不一定“互补”，重要的是它与主色形成怎样的明度、冷暖与面积关系。

夜景不是把画面整体压暗。好的夜景会保留必要的可读性，让人物轮廓、行动方向和重点道具仍然清楚，同时利用暗部扩大未知空间。阅读时可以观察光源来自哪里、人物是否进入光区、远处灯光是否承担空间定位。

当夜景突然出现大面积亮区，往往意味着安全感、暴露感或叙事重点发生变化。

情绪色指颜色与某种状态在作品内部形成稳定联系，而不是“红色一定危险”“蓝色一定悲伤”这种固定公式。只有当一种颜色在多个相关场景重复出现，且与人物或事件建立联系时，才适合讨论它是否承担情绪提示。

如果证据不足，保持“可能形成呼应”的表述比直接下结论更可靠。

这些练习可以用自制色块或记笔记完成，不需要重新发布受版权保护的画面。真正重要的是建立观察习惯：先描述，再比较，最后才解释。